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Termine

30.11.2018 19:00 Uhr

Tenri - Japanisch-Deutsche KulturWerkstatt, Köln

Sweatshop Stories - #2

Duo-Kompositionen von Scott Fields

an zwei Konzertabenden

Story 3, für zwei Westerngitarren (David Stackenäs),
Story 4, für Mezzo-Soprano (Barbara Schachtner) und E-Gitarre

Sweatshops feed on desperation. Capitalists desperate to turn a buck. Indigents desperate to feed their families. Consumers desperate for a bargain. Composers desperate for a premier. Performers desperate for fresh meat. From Alabama shotgun shacks to Bangladeshi t-shirt-spewing kindergarten labor-camps to Hamburg’s billion-euro Elbphilharmonie to Greenpoint popup galleries, back in time to New York’s 1911 garment district tinderboxes, forward in time to Martian Hon Hai Precision iPhone 500 factories, misery goes in one end and product comes out the other.

Our product is the first hearing of four duo suites. Story 1, for violin and classical guitar, draws on Fields’ grab bag of techniques for musical coherence and incoherence. Story 2, for percussion and electric guitar, studies dynamics and density (28. Nov. 2018). Story 3, for two acoustic steel-string guitars, dissects analog looping and drones. Story 4, for mezzo-soprano and electric guitar, is vignettes of Fields’ seemingly never-ending discommoding experiences (30. Nov. 2018).

Scott Fields – Gitarre, Komposition
Der Gitarrist Scott Fields arbeitet als Musiker seit den 1970er Jahren; zunächst in Chicago, später dann in ganz Nordamerika, Europa und Asien. Seine Musik wird üblicherweise dem Avantgarde-Jazz oder der Neuen Musik zugeordnet. Als Komponist erhält er gelegentlich Auftragskompositionen für Konzerte oder Tanztheater, normalerweise schreibt er jedoch für sein eigenes amorphes Ensemble. Fields hat mehr als 30 CDs unter seinem Namen bei Labels wie Delmark, New Atlantis, Clean Feed, NEOS, Music&Arts, NotTwo, Rogue Art, Between the Lines, Ayler, und New World herausgebracht.
www.scottfields.com
https://youtu.be/cL_0OulF-Bs (zusammen mit Barbara Schachtner)
https://youtu.be/T5lUkGQfS5g

Rie Watanabe – Perkussion
1979 in Hokkaido, Japan geboren und begann Rie Watanabe 1999 ihr Schlagzeugstudium an der National University of Fine Arts and Music (Tokyo) bei Prof.Makoto Aruga, Prof.Michiko Takahashi, Prof.Takafumi Fujimoto und Mariko Okada. 2005-2011 studierte sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe bei Prof. Isao Nakamura, Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich, Jochen Brenner und Thomas Hoefs.
Von 1999 bis 2005 war sie Mitglied des high powered Ching-Dong Orchesters “chantiki tornade” in Tokio. Seit 2003 ist sie Mitglied des Ensembles für Neue Musik “Ensemble Bois ” in Tokio. Aushilfstätigkeiten führten sie zu verschiedenen Ensembles und Orchestern wie der Musikfabrik Köln, dem Klangforum Wien u.a..
2004 wurde sie mit dem Saji-Keizo-Preis der Suntory Music Foundation als chantiki tornade ausgezeichnet und 2006 mit dem Stipendienpreis der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Zudem war sie Stipendiatin im Rahmen des Japanese Government Overseas Study Program for Artists 2006, Akademistin der internationale Ensemble Modern Akademie 2009/2010 mit Stipendium der Kulturstiftung des Bundes und Nomura Foundation (Japan) 2010/2011.
riewatanabe.net
https://youtu.be/Fmb8jdlGEoU

Barbara Schachtner – Stimme
Die in Köln lebende Sängerin und Performerin Barbara Schachtner legt in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung den Schwerpunkt auf das Zusammenwirken unterschiedlicher Kunstsparten.
2013 entwickelte sie mit Nadja Fernandes die “erweiterte Kunstbegehung – Kunst Raum Klang” für das Museum Kolumba. 2015 war sie dort als bildende Künstlerin mit ihren JiffyActs© vertreten. Im gleichen Jahr gründete sie gemeinsam mit Norbert van Ackeren (Maler) das Künstler-Duo SCHACHTEN+ACKERN. Seit 2014 entwickelt sie gemeinsam mit der Tastenspielerin Dorrit Bauerecker als Duo INTERSTELLAR 2 2 7, spartenübergreifende choreographierte Konzerte. Im Bereich Musiktheater sang sie als festes Mitglied des THEATER DER STILLE zahlreiche Uraufführungen. Engagements beim THEATER DER KLÄNGE in Düsseldorf (FFT), den Kammerspielen Bochum, der Tonhalle Düsseldorf, dem Funkhaus Halber Saarbrücken, der MusikTriennale Köln, dem Jazzfestival Moers, dem Lyrikfestival SATELLITEN und dem Staatstheater Meiningen ergänzen ihre musikalische Laufbahn. In dem Musiktheaterprojekt „Licht und Schwere“ (UA 2013, S. Corbett) hatte sie neben der Sopranpartie auch die künstlerische Leitung inne. Die Sängerin ist Gründungsmitglied des Ensemble Unterwegs, in deren ungewöhnliche Besetzung Sopran und Streichtrio sie regelmäßig auf Festivals und in Konzertreihen konzertiert.
Barbara Schachtner schloss ihr Studium bei Kammersänger Professor Hans Sotin an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit Diplom ab. Im Anschluss erweiterte sie ihr Studium bei Rita Loving (Bayr. Staatsoper) und Brigitta Seidler-Winkler. Des Weiteren arbeitete sie mit William Matteuzzi (Mailand), Linda Roack-Strummer (Metropolitan Opera), Stephen O‘Mara (New York City Opera, Wiener Staatsoper), sowie Paolo Alvares (Aleatorik/Improvisation, Köln).
https://youtu.be/K5fN8Hvrt5k

David Stackenäs – Gitarre
David STACKENÄS is a guitar-player, improviser, composer and teacher who tours as soloist and with many different groups in Europe, the US, Japan and the Middle East.
He has developed his style as an improvising guitarist with both conventional techniques and preparations on mainly acoustic guitars. Has released four critics´ acclaimed CDs since 2000, – the guitar (-00), bow (-06), Separator (-09) and Bricks (-17). Also plays with LabField (w/ Ingar Zach), Electric Daisy, Ballrogg, Circadia, Lina Nyberg Band and Sol Sol.
Played with, among many others: Evan Parker, Barry Guy, Rhodri Davies, Paul Lovens, Axel Dörner, Tatsuya Nakatani, Fred Lonberg-Holm, Sten Sandell, Thurston Moore, Mazen Kerbaj, Christine Abdelnour, Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love, Jim O’’Rourke.

https://www.youtube.com/watch?v=bJx-zvOntbg
https://www.youtube.com/watch?v=HkJmcE0Y96I

Harald Kimmig – Violine
Harald Kimmig ist improvisierender Musiker, Performer und Komponist. In seinen Arbeiten geht es ihm um die Erforschung von Klängen und Formen mittels der Improvisation und deren mit Verbindungen mit anderen Künsten. In seinen Musik-Ensembles spielt er vor allem improvisierte Musik. Beeindruckend ist der Kosmos aus Klängen, den er auf seiner Violine entstehen lässt. Auf virtuose Art kombiniert er auf dem Instrument erzeugte Geräusche mit konventionellem Violinspiel. So hat er über die Jahre einen einzigartigen, unverwechselbaren Stil entwickelt.
haraldkimmig.de
https://youtu.be/BKHYs-ma6mA

Eintritt 15,- €, bei Reservierung 10,- €, Kombi-Ticket 15,-€

Ort: Tenri - Japanisch-Deutsche KulturWerkstatt

50678 Köln


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